Une représentation se termine.
Les applaudissements s'arrêtent, les enfants quittent la salle, le décor est démonté et le matériel retourne dans les caisses.
On pourrait penser que le spectacle s'arrête là.
Et pourtant, ce qui m'intéresse le plus commence parfois justement après le spectacle.
Une chanson que l'on continue à fredonner. Une phrase que l'on répète à la maison. Une discussion qui reprend en classe. Ou simplement le souvenir d'un moment vécu tous ensemble.
C'est probablement là que se trouve une partie de l'intérêt d'un spectacle pédagogique pour enfants : faire passer une idée sans donner l'impression de faire la leçon.
On ne retient pas forcément tout… et c'est très bien ainsi
Quand un spectacle parle d'environnement, de santé ou d'émotions, l'objectif n'est évidemment pas que les enfants ressortent de la salle avec une liste de vingt informations à réciter.
Un spectacle reste avant tout un spectacle.
Il doit faire rire, surprendre, chanter, créer de l'émotion et donner envie de participer.
Mais au milieu de tout cela, une idée peut rester.
Fermer un robinet. Penser à boire de l'eau. Mettre un mot sur une émotion. Respecter davantage les autres. Faire attention à ce qui nous entoure.
Une chanson peut devenir un petit aide-mémoire
La musique joue évidemment un rôle important dans cette mémoire.
On oublie parfois une explication.
Mais il suffit d'entendre quelques notes d'un refrain pour que les paroles reviennent.
C'est l'une des raisons pour lesquelles les chansons sont intégrées au cœur de mes spectacles plutôt que simplement ajoutées entre deux scènes.
Elles permettent de reprendre une idée avec des mots simples, un rythme et parfois quelques gestes.
Et lorsqu'une salle entière chante le même refrain, le message est aussi associé à un souvenir collectif.
Protéger la planète grâce aux petits gestes du quotidien
Dans Je préfère user mes baskets , les enfants sont invités à réfléchir aux petits gestes permettant de mieux respecter l'environnement.
Éteindre une lumière inutile. Économiser l'eau. Faire attention aux déchets. Respecter la nature. Marcher lorsque cela est possible.
Il ne s'agit pas de transformer les enfants en spécialistes de l'environnement en une représentation.
L'idée est beaucoup plus simple : leur montrer qu'ils peuvent eux aussi agir à leur niveau.
Et lorsqu'un refrain ou une situation amusante leur revient plus tard, le message peut revenir avec.
Prendre soin de soi sans transformer le spectacle en cours de santé
Avec Crok dans ta pomme , le sujet change.
On parle d'alimentation, d'hydratation, d'activité physique et de quelques habitudes simples qui permettent de prendre soin de soi.
Ce sont des sujets que les enfants rencontrent déjà dans leur famille ou à l'école.
Le spectacle permet simplement de les aborder autrement : à travers l'humour, les chansons, les situations et la participation.
Et peut-être qu'un jour, au moment de choisir une boisson ou de remplir son verre d'eau, un petit bout de chanson reviendra tout seul.
Mettre des mots sur ce que l'on ressent
Dans La danse des émotions , ce que l'on souhaite laisser après le spectacle est encore différent.
La joie. La colère. La peur. La tristesse.
Pour les plus jeunes, identifier ce que l'on ressent n'est pas toujours évident.
À travers la musique, les mouvements et les situations, le spectacle permet de rencontrer ces émotions dans un cadre ludique et rassurant.
Le but n'est pas d'apporter toutes les réponses.
Il s'agit plutôt d'ouvrir une porte : donner quelques mots pour pouvoir ensuite en reparler.
Un spectacle peut aussi devenir un point de départ
C'est particulièrement intéressant dans une école.
La représentation peut être un moment à part dans la journée, mais elle peut aussi devenir le point de départ d'une discussion ou d'un travail mené ensuite avec les enfants.
Une chanson peut être reprise. Une situation peut être évoquée. Une question peut revenir quelques jours plus tard.
Chaque enseignant reste évidemment libre de prolonger ou non le thème.
Mais le spectacle apporte quelque chose de différent : une expérience commune à laquelle toute la classe peut faire référence.
Quelques minutes pour découvrir l'univers de SIROUY
J'ai voulu réunir dans cette vidéo plusieurs facettes de mon travail auprès du jeune public.
La musique. Les chansons. La participation des enfants. Mais également les thèmes qui traversent mes spectacles : prendre soin de soi, de notre planète, de nos émotions et des autres.
Ce que je souhaite surtout laisser aux enfants
Depuis 1997, j'ai eu la chance de rencontrer énormément d'enfants dans des écoles, des salles de spectacle, des collectivités et toutes sortes de lieux.
Avec le temps, les décors évoluent. Les chansons changent. Les spectacles se transforment.
Mais mon envie reste assez simple.
Je voudrais qu'après une représentation, les enfants puissent d'abord se dire :
« C'était chouette ! »
Et puis, peut-être un peu plus tard, qu'une chanson, une phrase, une idée ou une émotion leur revienne.
Pas parce qu'ils ont dû l'apprendre.
Mais simplement parce qu'ils l'ont vécue.
Un bon spectacle ne s'arrête pas forcément avec les applaudissements
Évidemment, on ne peut jamais savoir exactement ce qu'un enfant retiendra.
Et heureusement.
Certains se souviendront d'une chanson. D'autres d'un moment drôle. D'autres encore d'une réponse donnée avec toute la salle.
Mais lorsque le spectacle réussit à associer plaisir, musique, participation et découverte, il peut continuer à vivre un petit peu après le rideau.
Et finalement, c'est peut-être cela que j'attends le plus d'un spectacle pédagogique.
Vous préparez un projet pour des enfants ?
Découvrez les spectacles pédagogiques et musicaux de SIROUY
autour de l'environnement, de la santé et des émotions.
